戏曲课堂︱【第五五讲】戏曲声腔中的「昆腔」

/ 昆腔 / 又称昆山腔，源于南戏四大声腔（闪回：戏曲课堂︱戏曲史上的“四大声腔”），元末明初之际流行于江苏昆山地区，明嘉靖、隆庆年间，经魏良辅等人改革，发挥其本身「流丽悠远」「听之最足荡人」的特色，使之成为「转音若丝」的新声，时称「昆腔」「水磨调」「冷板曲」。

/ 演唱 /   「水磨腔」奠定了昆曲演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（细曲）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了「赠板曲」，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。

在演唱技巧上，注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有「豁」「叠」「擞」「嚯」等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲「赠板」将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。实际演唱时有许多变化，服从于戏情和角色应有的情绪。

/ 伴奏 /   管乐有笛、笙、箫、大小唢呐等，弦乐有琵琶、三弦、月琴、筝等，打击乐有鼓、板、锣、钹、堂鼓、木鱼等。以笛为主伴奏乐器。

/ 依字行腔 /   昆腔中的「依字行腔」，简单说就是：以唱词每个字的四声为根据，将其四声的调值按一定的规律发展成唱腔的旋律。具体来说，就是以「字腔」为主，「过腔」为辅，用由「字腔」和「过腔」构成的「腔句」演唱不同曲牌的唱词。

旋律进行的方向在字的四声调值基础上发展而成，基本固定，称为「腔格」，是昆腔演唱必须遵守的「行腔规范」。