第 34 部
舞蹈作品《昔塑》
↑点击观看作品视频↑


“这部作品以傣族传统舞蹈‘长甲舞’为创作基础,通过七人女子群舞的形式展现了对孟连宣抚古乐舞遗存的艺术想象。作品的名称《昔塑》寓意着从往昔的文化历史中破土而出,塑造仁爱安乐的傣族女子形象,同时进行傣族古乐舞表演的审美建构。其创作目的不在于简单地再现傣族古乐舞仪礼,而是通过傣族人礼佛、浴佛的生活场景为表现手段,象征着生命的转化与净化。作品传递了我们对每日之重复恪守本心、尊重传统的态度,以及在千日之功中蜕变与开悟的思想,旨在开掘傣族文化的精神力量,将傣族文化中‘礼敬他人、自律尽孝、克己适中、坚韧善良’的思考转化为舞蹈的审美体验,实现智慧、美感和传统价值观的双向传递。”
——朱律
作品简介 Introduction of the work
本作品灵感源自云南孟连地区宣抚古乐舞中的长甲舞,展现了清晨傣族女子出门礼佛的场景。通过傣族宫廷乐舞中端庄、虔诚、肃穆又不失灵动的身体表现,传递了傣族人民慈爱知恩、克己适中的文化观念,表达了对美好生活的祈愿与祝福。

作品赏析 Appreciation of the work
丨处水超然,出泥而香

《昔塑》到底塑造了怎样一种形象?在7名女舞者鲜活的表演中,看似矛盾的气质在不断协调中最终达成统一。作为曾经表现傣族宫廷古典礼制的乐舞形式,长甲舞依然保有着旧时贵族们所追求的端庄典雅、雍容华贵,在《昔塑》中,这样气质不仅来自于服饰道具的衬托,更来自于舞者举手投足间的“规矩”与“克制”——动作编创整体重心偏下,步调平稳缓慢,舞姿对称和谐,头部、上肢配合与下肢半蹲所构成的上、下“三角形”给人以视觉上的稳固之感,同时也带来因稳固而不可打破“界限”的心理压抑。“灵动”“鲜活”这样的词汇好似与这一背景格格不入,却又在编导巧妙地编排中化进了舞者的身体里和舞台的表演中,例如在音乐变化的第三段,节奏出现了明显的加快和延伸,吉他等现代乐器和演奏手法的介入更为音乐增加了律动与新意,舞姿动态在音乐的助推下加入了短、频、快的变化,少女的俏丽灵动之美呼之欲出,原本神圣端肃的氛围被生活的气息包裹、消解,舞者的形象也宛若从历史的尘埃中破土而出,带着清新的少女芬芳缓缓向我们走来……
丨刚柔无恒位,皆宜存乎中

在动与静、松与紧、平衡与失衡、有序与无序、对称与不对称的动态变化中,编导向我们传达了作品关于舞蹈、关于人、关于生命、关于存在的思考。编导曾在自己的文章中解释过,对这些矛盾关系的设计灵感来源于《巴塔麻嘎捧尚罗》中的三道隐喻,**道为人心,第二道为智慧,第三道为经历。这不仅是傣族人民的智慧,也是生命内续的张力。因此,这些看似矛盾的动态变化中,其实体现着编导以舞姿动态的力量分布和身体与空间的相互关系,建构起的对人生、对生命的追问与反思。而“矛盾”与“冲突”并不是这一思考的答案,我想“和解”与“包容”才是。七人舞的形式在一定程度上更好地展现出了这种从对称到不对称,从平衡到不平衡的转变。因此,在舞者的动态过程中,我们能清晰地感知到连绵不断的“变”和起承转合间的张力。而不仅是变的结果,变的过程也同样富有意义,同样值得深思。
丨时移世易,理自然也

当古仪传统与现实生活产生对话,编导通过作品《昔塑》旨在强调,传统舞蹈在历史的跌宕起伏中有所增减变化是自然而然的事情,长甲舞之所以能流传至今,除了它的与时俱进,还因为它在傣族人民生活中保留住了“基质本真性”。一种传统艺术形式,如果“核”丢了,“形”便散了。

“仁爱”是长甲舞在长久的社会历史变革中逐渐衍生出的精神内核,它并不是凭空出现的,而是与长甲舞原本的功能息息相关,但其献礼对象却由原本的贵族统治阶级逐渐转而为人民、为天地万物。这是一种在社会的发展中自然而然孕育出的精神追求,也体现出长甲舞由原本的宫廷乐舞逐渐走向民众,走向与民同乐。这一转变在作品《昔塑》的形式层面得到了充分体现,整个舞蹈的主体结构依然遵循着长甲舞仪表演的先后顺序,由礼初开始、礼毕结束,中间部分为献礼和祈福,这一设计可以理解为编导向传统的致敬。如果仅仅如此,那么这个作品只能被视作为传统形式与现代剧场一次融合。但编导显然不满足于此,因此我们在《昔塑》中不难发现编导在动作语言和思想表达等不同层面的创造。以动作语汇为例,编导在傣族舞蹈“三道弯”的基本体态之上,结合了不同的空间维度,配合以莲步、圆场串联的丰富队形变换,加之身体各部位间配合形成的拧、倾动态以及腕部、手部灵活变化的轮、绕、折。
编导简介 Coreographer introduction
朱律
舞蹈《昔塑》编导
北京舞蹈学院中国民族民间舞系教师,民俗舞教研室主任。创作舞蹈作品《水色》《被风吹走的云》《傩面人》《陌上花》《悬月》《孔雀》;参与创作国家艺术基金项目《禾下》《杨家岭的春天》,担任舞蹈晚会《日月》《世代希望》总导演;参与创作民族舞蹈专场演出《大美不言》《沉香叁》《生命的壮彩》《沉香陆》等。
荣获奖项:
作品《被风吹走的云》获第八届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞银奖,第六届华北五省市舞蹈大赛(专业青年组)表演、创作一等奖;作品《水色》获第十四届北京舞蹈大赛专业青年组表演、创作一等奖;作品《悬月》获第十五届北京市舞蹈大赛专业青年组表演、创作二等奖,北京市大学生舞蹈节专业组金奖;作品《陌上花》获2015北京舞蹈学院舞蹈艺术“学院奖”**创作奖、**表演奖。论文《家国情与岭南风:舞剧〈醒·狮〉的民族审美建构》获第六届“啄木鸟杯”中国文艺评论年度优秀作品。


作品《昔塑》无论是形象塑造还是动态营造方面都打破了原有的局限,转而向更广阔的空间挖掘。这样的挖掘与创新是艺术创作的生命源泉,而“克己”“适中”“尽孝”“自律”“知恩”“勤劳”等赓续已久的民族传统则是编导在不断创造中需要反复强调、叩问和反哺的共同精神价值。