70年70部中小型原创作品丨第36部：舞蹈作品《汉乐对影》
第 36 部
舞蹈作品《汉乐对影》
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“这部作品是由我曾经参排舞剧《孔子》中的女子群舞“玉人舞”而改编为如今的双人舞《汉乐对影》。同时，这部作品由古典舞系不同班级的学生来参演，而她们每一对“玉雕舞人”呈现的舞动风格都不同并且是独特的，这里有学生们对汉代“玉雕舞人”及汉代文化不同的审美心态和解读方式。因此，我希望表演者能够有一份传承的信念感，把‘历史的瞬间保留成永恒，把时代的遗存变成当代的经典’。”
——吴莎
作品简介 Introduction of the work
古典舞作品《汉乐对影》根据汉代玉器工艺品“玉雕舞人”的形象，捕捉玉人的神情、姿态以及汉代社会大气凝重、自然灵动的审美基调来表现汉代宫廷中“长袖折腰、翩翩起舞”的女乐形态。因此，舞蹈作品中元素动作多以抖甩为核心，坚守汉唐古典舞的塑性特点，配以轻快且富有节奏感的脚下步伐，通过身体动态的“轻、巧、灵、回、旋、拧”再现汉代舞人的辉煌。
作品赏析 Appreciation of the work
丨形神兼备 ： 玉舞人的复活与汉代盛世的再现
“形神兼备”是中国古代美学的重要范畴，它强调艺术作品在形式与内涵上的和谐统一。作品中的服饰、妆容、动作，都力求精准地再现汉代玉雕舞人的形象与神韵。动作上，编导通过捕捉玉雕舞人的神情、姿态，将其转化为舞蹈动作，使得舞蹈在形式上与汉代玉舞人高度契合。在形式精准再现的基础上，《汉乐对影》更注重对汉代玉雕舞人内涵的深刻挖掘。舞蹈通过双人舞的形式，展现了汉代宫廷舞蹈的优雅与韵律，同时融入了汉代社会的审美理念与精神内涵。编导在创作中巧妙地运用了当代编创手法，如时光倒叙等，将汉代玉雕舞人复活并穿梭到汉代盛世景象中。这种编创手法不仅增强了舞蹈的叙事性，更让观众在欣赏中感受到了跨越时空的文化共振。
丨舞图互文：动态舞蹈与汉代文化的对话
在《汉乐对影》中，舞者们为了塑造玉舞人长袖过头、长裙曳地的造型，以及汉代古拙的气质，采用了手舞足蹈的大动作，呈现出单纯简洁的整体形象。这种粗线条、粗轮廓的构图方式，不仅使得整个作品在视觉上更加鲜明突出，更在动态中展现出了一种独特的线条美。舞蹈动作多以抖甩为核心，坚守汉唐古典舞的塑性特点，配以轻快且富有节奏感的脚下步伐。整个作品透露出大气、清脆、透亮的质感。这种线性美与汉唐古典舞中追求通达的审美内核以及汉代文化中质朴、豪放相呼应，形成了一种文化上的对话与共鸣。
丨去繁留简：极简服饰与大道至简的哲理
巧妙的是，编导选择了白色筒袖、红色腰带和配饰作为舞蹈服饰，舍弃了繁琐的绫罗锦缎和复杂的舞蹈装置，这种极简、传统的配色与服饰，在视觉上营造出一种清新脱俗的美感。同时，编创手法也没有采用复杂的技艺，而是依赖于舞者身体之间的简单配合，以及“转”这一众妙之门的运用。通过这种简单而纯粹的表达方式，作品呈现出了一种大道至简的哲理，让观众在欣赏舞蹈的同时，也感受到了一种心灵的净化与升华。《汉乐对影》中的“去繁留简”哲学思想，是一种追求简约、纯粹与本质的艺术表达。
编导简介 Coreographer introduction
吴莎
《汉乐对影》编导
北京舞蹈学院中国古典舞系教师，国家二级演员，北京舞蹈学院MFA表演专业艺术硕士，主讲中国古典舞系《汉唐古典舞基础训练》等核心课程。曾发表文章：《文物“活”起来的创造性转化》《两创视域下唐陶双人女舞俑形象塑造探索》等。
作品与荣获奖项：
舞剧代表作品：《孔子》《昭君出塞》《关公》《金陵十三钗》等；舞蹈代表作品：《采薇》《踏春》《清风徐来》《山鬼》《汉乐对影》《粼影》《不染》《我愿意一时归常在》等部分作品曾在中国舞蹈“荷花奖”、“桃李杯”舞蹈展演、华北五省舞蹈比赛、北京市舞蹈大赛、首尔国际舞蹈大赛赛事中获得编导及表演类一等奖以及“桃李杯”优秀指导教师荣誉称号 。
作品《汉乐对影》不仅深刻折射出汉代这一泱泱大国所独有的厚重典雅、空灵自然的文化气质与审美追求，还巧妙地蕴含了编导对阐释传统乐舞文化的当代表达。此外，编导通过精湛的舞蹈编排与表演，作品成功地将汉代玉雕舞人的静态之美转化为动态的艺术呈现，让观众仿佛穿越时空，亲眼见证那个辉煌时代的风华绝代。这样的创作，不仅是对古代文化遗产的致敬，更是对传统文化在当代传承与发展的积极探索，展现了传统与现代交织融合的独特魅力。