/ 腔圆的要义 /

沈括（『梦溪笔谈』）主张演员的唱、念要「融字」，即咬字不要把字像打石子般打出来，而是要用曲调的声音把字烘托着，使之清晰圆润地发出来。字与字之间的过渡与转接不要有棱角，不露痕迹地达到「累累如贯珠」。这样，就使字与声达到统一和谐，融合在一个整体的歌唱之中，达到「字正」和「腔圆」的矛盾统一。

/ 装饰音的作用 /

戏曲的演唱，讲究韵味，也就是行腔中对旋律、节奏的处理，使观众感到有韵味。行腔中对旋律的「装饰音」，是形成韵味的重要因素。同一段戏曲曲谱，如果没有装饰音，那么唱出来，就像是在唱歌一样，不但会缺少韵味，甚至连「戏味」也没有。

/ 倚音 /  有的主音，由高于或低于主音两个音阶的倚音装饰唱出，使主音显得突出而有力，这种情况在京剧唱腔中，比比皆是。

/ 滑音 /  两个主音之间，用高于后面主音几个音阶的音符作为过渡音。

/ 颤音 /  主要音与上方二度音迅速、均匀交替，形成颤音。

/ 波浪音 /  在两个音高相同的主要音之间加入辅音并迅速交替，形成波浪音。

/ 甩音 /  常用于尾腔的收音。

/ 实阻音 /  运腔中，运用喉头阻力，使音头呈「方角」感。

/ 虚阻音 /  运腔中，滑动喉腔，使音头出现喉虚音。

/ 气息的技巧 /

/ 揉气 /  腰腹部用力，像揉面一样的感觉，如昆曲的行腔常常用揉气技巧。

/ 通气 /  气的流速加快，流量增大，有上下贯通之感，宜于表现豪放感情，京剧铜锤花脸常用此种运气。

/ 顶气 /  运用腹肌的力量向下顶气，同时保持横膈膜扩张的力量，稳健有力的气息，常用来表现激昂悲壮等情绪。

/ 沉气 /  小腹稍收，这样容易找到胸腔共鸣，在唱低音时尤其需要。

/ 弹气 /  似是由丹田处「敲」出，意念气柱不要太宽，要集中，使气灵巧而有弹性，在耍小腔时常用。

/ 放气 /  行腔过程中，小腹和横膈膜要立即放松，好像气快速向下「放掉」，其实，这时已不自觉地吸入了气。

/ 摒气 /  行腔中，气息瞬间一摒，停而不断。

/ 偷气 /  在原有的气流中，很快地补进一点气，使人感觉不到在吸气，即「忙碌取气，急而不乱」，常常用于唱较快速的板式或行腔过程中。

/ 科学发声与真情实感的统一 /

京剧程派艺术的创始人程砚秋先生说过，演唱「动听容易动人难」。唱要达到「动人」，一是建立在演员对唱词的深刻理解，投入体验，是艺术家对角色的气质与神韵的捕捉，是角色性格情感的体现。

但是，演员有了感情，并不等同于唱就能「动人」，还必须熟练掌握科学发声美和润腔的技巧。光有感情是带不出「美」的，只有通过演员清晰的吐字、巧妙的运气、装饰音的色彩、力度的刚柔、节奏的快慢、音量的强弱、旋律的高低、运腔的连断、音色的明暗等润腔技术的处理，对声音、旋律进行润色，才能艺术地传达情感。

所以，演员既需要丰富的激情，又必须要有技巧控制。

资料 | 《戏曲舞台艺术创作规律》胡芝风

本期封面图片 | 许欣欣